“孩子们，早晚会有这么一天，提前写了一封家书给你们！”
“你们姐弟不要难过，人呐，总归是要有一死，老三，我的后事就交给你咯，别搞什么披麻戴孝那一套，我看够嘹……”
“我就是想，干干净净地来，也干干净净地走！”
“不要乱花钱，记得啊，老子盯着你咧！”
“……”
砰！
绚烂的烟花伴随着老莫沧桑而低沉的嗓音，在深邃的夜幕中绽放出了最夺目的光辉。
刹那芳华，朝露昙花！
人的生命就如同这烟花一般，开的闪亮，燃烧后又归于平静。
哗哗哗！
全场顿时传来了无比一致的掌声。
有的评审甚至已经站了起来，脸上带着一抹深沉的意味，凝视着面前的大屏幕，那一抹烟花久久都没有消散。
电影节的鼓掌，跟平时的拍手有些不同。
特别是一部佳作放映结束后，全场所有人的欢呼和掌声，会经久不绝。
拍手的时长，往往就是一部电影口碑的好坏。
三大电影节中，戛纳的鼓掌时间最长，其次是威尼斯，最后柏林。
甚至戛纳的起立鼓掌，有一个专业的名字——standing ovation。
so在这几年，已成为其标志性传统，时长往往成为媒体和影迷关注的焦点。
前年入围戛纳的一部影片《潘神的迷宫》，获得过22分钟的超长掌声；而这部影片，也横扫了奥斯卡和几大电影节。
《华氏911》，达到了20分钟，获得了戛纳金棕榈。
当然，拍手不是持续性的，而是富有节奏的啪啪啪、啪啪啪……这样的一种间断。
眼下，除了没有欢呼声之外，全场观众的掌声无比的热烈。
电影已经结束，田状状带着《人生大事》的一众主创上台鞠躬，但掌声越发的密集。
不过这几年，佳作鼓掌其实有些变质，而且非常流行。
一是人为延长的因素。
戛纳放映结束后，摄制组会将镜头对准主创团队并投影到大屏幕上，镜头停留时间直接影响掌声时长。
演员的互动，也会激发更热烈的反应。
而很多时候，观众受群体行为影响，集体的意识会直接驱动；即使对影片无感，也可能因周围氛围持续鼓掌，形成一种所谓的“仪式感”。
有时候，片商也常以掌声时长，作为影片口碑的量化指标，用于后续宣传。
也就是掌声持续，已经开始“套路化”。
但不得不承认，掌声的长短往往在电影节，就是一部佳作的认可。
烂片肯定是得不到掌声的。
三大电影节中，戛纳的掌声文化最为突出，其纪录和操作机制已形成独特的“拍手大战”现象；威尼斯和柏林的相关传统，则较为隐性，更多体现在影片评价和观众互动之中。
威尼斯没有戛纳来的那么变态，其水上红毯的放映环境特殊和公众开放性，会影响现场互动的氛围。
所以鼓掌时间相对较短，通常在几分钟到十几分钟之间。
不像戛纳，普通民众没法入场，能参加电影节的都是媒体和电影人，所以看似专业。
威尼斯的鼓掌最高纪录，是《锡尔斯玛利亚》和《冷战》的7分钟和8分钟！。
柏林也差不多。
1分钟、3分钟、5分钟……现场的掌声持续了9分钟都没停歇。
陈瑾都已经不止鞠躬了3次。
这帮观众简直是太过热情，他毕竟没经历过三大电影节的洗礼，更别说《潘神的迷宫》的22分钟，但接近10分钟的鼓掌，还是让他感到有些咋舌。
这帮老外，手不会疼的吗？
哪怕你拍三下停顿继续拍，那也是手啊？！
关键评审团主席达伦·阿罗诺夫斯基也站在那带着节奏，老马也是跟双年展的主席一起欣慰的看着这一幕。
仿佛威尼斯，已经好久没有这样的盛况了。
上午的《杀戮》虽然得到了全场一致的好评，但5分钟的掌声和欢呼，还是跟眼下的氛围没法比的。
陈瑾真的想问问田状状，这场面有没有交钱，还是老马的主意？
是不是玩的有点太过了？！
10分钟的鼓掌？！
“要拿奖了！”
许安华也在那拍着手，她跟叶德闲、崔保珠眼神都有些泛红；老外们能感同身受电影所展示的生老病死，但华人则是理解的更加深刻。
那是源自于相同文化的一种共鸣，全场看哭的人有很多，而华夏人基本上都是红着眼眶。
而崔保珠的眼神却直直的盯着站在那的陈瑾。
那个2天前她压根都不知道对方名字的华夏年轻演员。
在圈内，有一句话形容一个演员的演技。
【认识一个演员，只需要一部电影！】
陈瑾现在，就让在场所有人，都认识到了他为这部电影的付出。
一个集父亲、儿子、入殓师职业于一体的复杂角色。
他把这三重身份都演绎的非常到位。
“这演技，不可能不火的！”
崔保珠在那说着，李联杰也是搓了把脸，他这些年也想尝试下文艺路线，拿个表演奖什么的，但看着陈瑾在电影中的发挥，内心确实有些退缩。
一年前江智强找到他，给了他《海洋天堂》的剧本，他0片酬出演。
一开始对文彰的印象也很不好，但接触下来发现对方身上的表演潜质。
他其实内心上来说，对文彰没有拿到新人奖，还是有些芥蒂的；但现在完全没有了这种心思。
不怕不识货，就怕货比货。
既生瑜何生亮的既视感就是现在李联杰内心的最真实写照。
“内地这些年涌现出了很多厉害的新生代演员啊！”
李联杰朝崔保珠说着，崔保珠知道他什么意思，淡淡笑了笑：“香江，还是太小了！”
看看香江电影这么些年的发展，抛开一成不变的电影来说，行业梯队也发展畸形，几十年来变来变去一直是那么几张老面孔，而内地却层出不穷的涌现。
“谢谢！”
“谢谢大家！”
田状状声音沙哑的拿着话筒，朝着在场观众深深的躬了下身。
哪怕已经看了好几遍，每一次依旧是热泪盈眶。
他没想到在人生的暮年，居然还能拍出这样一部电影，抛开陈瑾表演的加分项来说，剧本确实是最大的亮点。
它保证了这一部电影的上限。
“田，是什么原因，促使你拍这么一部关于生死的电影？”
评审团主席达伦终于等掌声停止，忍不住问了起来。
一开始其实全场很多人都以为，这是一部类似于《入殓师》的影片；但和《入殓师》强调日本丧葬文化所不同的是，这部电影叙述的内容更广更多。
一场一镜到底的入殓剧情，直接打碎了《入殓师》所有的入殓镜头。
陈瑾用无比职业化的水准，让所有人都看到了入殓师最真实的一幕。
但有且仅有这一幕。
够了。
《人生大事》更多的是探讨救赎、情感、孤独的一些普世主题，还有社会层面的冲突，影射了国内丧葬产业。
最后的结尾，更是上升到了人文关怀的哲学深度！
这是华夏电影文化的魅力所在。
生死话题，没有比五千年文化更来的有发言权。
“大家可能都看到了！”
“这部电影的编剧是阿成，还有陈瑾！”
田状状拍了下身边陈瑾的肩膀，在那笑道：“这部电影一开始的故事，是陈瑾叙述的，他这个剧本深受日本《入殓师》的启发！”
“主要葬仪师这个职业，最早起源于华夏3000多年前的夏商时期，我们想着拍一部华夏本土的电影出来！”
这是委婉的说法。
用陈瑾的话来说，就是这样一部具有文化特色的影片，为什么偏偏是日本人拍了出来？
华夏老祖宗的东西，这些年被日韩通过动画、影视等文化剽窃的，让全世界都以为悟空是日本的，春节是韩国的，国内的这帮子导演难道不应该反思反思么？
“也就是说，这部电影来源于主演，也就是'三妹'的饰演者？”
达伦看向了陈瑾。
“是的！”
田状状笑了笑，陈瑾微微表示了下。
“我给大家介绍下这个演员，可能很多人都认识他，但也有人不认识！”
达伦指着陈瑾，朝着在场所有人道：“去年陈在这里获得了马塞洛·马斯楚安尼最佳新人奖，他在一谋电影《山楂树》里面的出演，给很多人留下了深刻的印象！”
“这是一位非常优秀的年轻演员，但是我还是想问，影片里面有几段很高光的一镜片段，你是怎么克服这种一口气拍摄的？”
达伦看向了陈瑾。
这个问题，其实在场的很多人都想问。
“谢谢评审团主席！”
“谢谢大家！”
陈瑾接过田状状给的话筒，朝着达伦和在场的观众躬了下身后，才道：“在田导答应拍摄这部电影之后，我就开始进行入殓师相关的学习和了解！”
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